la Diagonale de l’art – La Chair et l’algorithme – Libération.fr

Le duo infernal formé par le metteur en scène Antoine Campo et l’auteur Jean Louis Bauer crée une machine théâtrale non indentifiable à l’âge du numérique. Un théâtre éclatant qui offre aux spectateurs l’anéantissement algorithmique d’une simple mortelle, jusqu’au 23 juin au Théâtre de La Reine Blanche.

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 Les ateliers numériques d’été 2016

Les six stages proposés abordent des techniques et pratiques de plus en plus utilisées dans les arts de la scène, les installations, les arts (audio-)visuels, et bien sûr l’art numérique. Ces outils sont tous basés sur des ressources libres (logiciel et matériel open-source).

 

1 : Introduction à l’Art du Code – Processing : 12 – 15 juillet 2016
2 : Modélisation 3D – Blender : 19 – 22 juillet 2016 
3 : Fabrication Numérique – FabLab.iMAL : 26 – 29 juillet 2016 
4 : Introduction au Physical Computing – Arduino : 2 – 5 août 2016
5 : Introduction Raspberry Pi : 9 – 10 août 2016
6 : Physical Computing sur Raspberry Pi : 11 – 12 août 2016

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Posthumain et subjectivités numériques

Posthumain et subjectivités numériques- Colloque
Du 23 au 30 juin 2016, Centre Culturel International de Cerisy

La question du posthumain s’invite depuis quelque temps dans la recherche universitaire, que celle-ci se concentre sur les sciences humaines ou sur les sciences dites dures, mais aussi dans le domaine de l’art. Le développement de l’informatique, du numérique et des biotechnologies invite à (re)penser l’humain et les idéaux humanistes, lorsque, dès le début d’un questionnement sur ce qu’humain signifie, le corps biologique s’augmente d’une conscience, puis d’un rapport croissant à la machine et à la technologie.

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Les concerts en réalité virtuelle arrivent – Cultureveille

Une entreprise spécialisée dans la réalité virtuelle vient de conclure un partenariat avec l’un des plus gros producteurs de concerts.Vivre une prestation de son artiste préféré à New York tout en étant dans sa chambre à Paris sera bientôt une réalité. Ou plutôt, une réalité virtuelle. NextVR, une start-up spécialisée dans le domaine, vient de conclure un partenariat avec Live Nation, géant mondial de la production d’événements musicaux. Selon le site re/code, des centaines de concerts seront concernés durant les cinq prochaines années.

Source : Les concerts en réalité virtuelle arrivent – Cultureveille

Le lexique des techniques d’illusion – Labex Arts H2H

Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias proposent une analyse des technologies mises au service des arts du spectacle, en Europe et en Amérique du Nord. Projet de recherche par principe intermédial, son choix méthodologique est de prendre comme cadre de référence la magie en tant que « patron-modèle » (Edgar Morin, Le cinéma ou l’homme imaginaire, Paris, Les Éditions de Minuit, 1956, p. 90).

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« Le web exige de penser de nouveaux formats et expériences de concerts » – Cultureveille

Diffuseurs et producteurs de captations de concerts témoignent sur l’IRMA des nouvelles formes d’écriture et des opportunités offertes par le web pour repenser la captation des concerts. Et expliquent les rapports contractuels entre eux, ainsi que les modalités de financement.
Lire le focus spécial captation des concerts sur : www.irma.asso.fr

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Atelier pour le tournage participatif des Contemporary Mythology saison 3

L’Association Danse Numérique invite le public Aixois à un tournage participatif qui fera partie de la création chorégraphique/vidéo/Installation des Ballets Numériques « Contemporary Mythology Saison 3 ». Celui-ci aura lieu le mardi 19 avril 2016 (14h – 17h) à l’amphithéâtre de la Verrière de la Cité du Livre Bibliothèque Méjanes .

Pour en savoir plus : dansenumerique.com

 

Offre de stage : développeur web – Labex Arts H2H

Offre de stage Durée : 4 mois à partir du 1er mai Envoyer une candidature avant le 22 avril 2016 à : claire.sistach@gmail.com – Le Laboratoire d’excellence des Arts et des Médiations Humaines.

Dans le cadre du projet DualCorps, Labex Arts H2H recherche un stagiaire afin d’assister les artistes développeurs en charge de la réalisation d’un dispositif interactif de retransmission visuelle de différentes données (numériques, physiologiques) récoltées durant une expérience immersive. Il s’agira également de travailler sur la pérennisation de cette performance et la valorisation de ses résultats, ainsi que sur la mise en place, le suivi et la maintenance du dispositif technique assurant la bonne marche de cette expérience immersive.

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Atelier et appel a participation au tournage de la saison 3 des Contemporary Mythology Ballets Numériques

Dans le cadre du prochain tournage de la saison 3 des Contemporary Mythology Ballets Numériques, la compagnie Danse Numérique invite ses adhérents à intégrer l’œuvre au tournage vidéo !
La réalisation du ballet numérique du Fleuve Styx « marée humaine » sera diffusé dans un théâtre à l’italienne sous forme de projections mêlant arts holographiques et 3D. Saurez-vous vous reconnaitre, dans le courant ?
Les ateliers de préparation se dérouleront le Vendredi 08 Avril de 14h à 18h au Pavillon Noir et le Samedi 16 Avril à Aix city Ballet. (Travail de groupe et solo )
Ateliers d’explorations corporelles et fondamentaux du style chorégraphique de Maxime Gralet « bug, ralenti, et buto »
Ouvert à tous niveaux !

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Workshop Jeunes Chercheurs #3 – Labex Arts H2H

Workshop

Vendredi 22 avril 2016De 17h à 19h30

Université Paris 8Salle D1432, rue de la Liberté93526 Saint-Denis

Métro : Saint-Denis Université (ligne 13)
    

Les Jeunes Chercheurs du Labex Arts-H2H présentent leurs travaux lors de workshops et discussions à l’Université Paris 8.

Valérian GuillierÉconomie de l’attention et digital labor dans le contexte des industries créatives

Nolwenn TrehondartLecture critique des interfaces du livre numérique. Une réflexion sur une expérience pédagogique en atelier-laboratoire Idefi-Creatic.

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Aniara Rodado – chorégraphie au-delà de la danse, danse au-delà du corps humain

Aniara Rodaro est à la fois Chorégraphe, artiste et chercheuse. La standardisation du vivant dans le monde actuel est la principale problématique abordée dans son travail.

 .
Elle est artiste résidente au LADyHx (Laboratoire de mécanique des fluides) de l’École Polytechnique de Paris-Saclay, en association avec le physicien Jean-Marc Chomaz, pour la création d’un triptyque chorégraphique autour de la crise écologique actuelle.

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Multimédia > La fabrique du spectacle | L’aire d’u

La Fabrique du Spectacle est un portail numérique dédié à la captation des processus de création d’artistes emblématiques de la scène européenne contemporaine. A partir d’une méthodologie de recherche immersive au cours de laquelle les chercheurs analysent les modalités des processus de création, une série d’entretiens est menée avec les membres de l’équipe de création et les chercheurs spécialisés afin d’interroger les rapports à l’œuvre dans le temps de la création d’un spectacle. Ces entretiens sont reliés à des captations de répétitions et de filages qui témoignent par l’image d’un moment de la création du spectacle. A ces vidéos s’ajoutent des contenus de différents types : photographies, plans de scénographies, notes d’intention du metteur en scène, articles de chercheurs, etc..

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Quelles expériences nous proposent les spectacles de demain ? – Cultureveille

Le 25 mars 2016, la première conférence du festival Tropisme interrogeait la notion de « Spectacle augmenté » en présence de Sylvia Andriantsimahavandy (Cultures Créatives), Nicolas Rosette (TNG Lyon), Cédric Huchet (Stereolux, festival Scopitone), Géraldine Farage (Le Shadok), Franck Vigroux et Thomas Pachoud. Compte rendu sur le blog d’Illusion & Macadam

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Narration interactive et médiation culturelle – Cultureveille

La médiation culturelle est l’espace de relation entre le public et des expressions artistiques, des patrimoines, des connaissances, des moments, des objets culturels. Une oeuvre interactive n’est-elle pas une forme de médiation culturelle puisque son interface est elle-aussi un espace de contact entre le public et un contenu ? Benjamin Hoguet se penche sur l’incontournable sujet des nouvelles écritures au service de la médiation culturelle.

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A lexicon for illusion techniques – Labex Arts H2H

« Deceptive arts. Machines, Magic, Media » proposes to analyze technologies of the performing arts in Europe and North America. In the vast overview of technologies offered by several centuries of technique history, the project focuses on sound and image devices aiming at unsettling the spectactor’s perception.

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3e Scène, vecteur gagnant de l’Opéra de Paris – Cultureveille

L’Opéra national de Paris et l’agence Dream On remportent le Grand Prix Stratégies du marketing digital 2016 pour 3e Scène, la plateforme numérique lancée en 2015 de diffusion de créations originales propres à élargir et rajeunir son public et l’amener à découvrir les scènes de Garnier et Bastille

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Festival Zero 1 – Arts et Cultures Numériques

La première édition du festival se déroulera du jeudi 24 au samedi 26 mars 2016 à La Rochelle, depuis ses Tours historiques jusqu’au Centre Intermondes, en passant par Le Rouf du Carré Amelot et la Bibliothèque Universitaire. Cet évènement permettra aux personnes de tous âges d’explorer de manière ludique et interactive divers aspects des arts et cultures numériques, que ce soit à travers des installations, ateliers, tables rondes et conférences ou d’un spectacle de danse.

Cette année, l’Université de La Rochelle a vu naître une nouvelle formation, le Master 2 LEA, Direction de Projets Audiovisuels et Numériques. Ce Master a pour objectif de former les étudiants à la gestion de projets culturels et audiovisuels. C’est dans ce cadre que les étudiants de la promotion 2015 ont choisi de développer un projet culturel autour des arts numériques…

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Fête de l’anim du 25 > 27.03.2016 – passerelles entre les univers du film & des arts numériques

Créé en 2004, cet événement international se consacre à la production animée sous toutes ses formes, avec un contenu transdisciplinaire qui établit des passerelles entre les univers du film (courts et longs métrages, clips, pubs, motion design) et des arts numériques.
Il s’adresse tant au grand public qu’aux professionnels, avec un travail ciblé vers les écoles supérieures d’animation.

Sourced through Scoop.it from: www.fete-anim.com

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Appel à projets innovants : musique classique et numérique « Human music » – Cultureveille

La FEVIS (Fédération Ensembles Vocaux Instrumentaux Spécialisés) et les Rencontres Professionnelles de la Salle Cortot à Paris organisent un appel à projets innovants pour le secteur de la musique classique en lien avec le numérique (pratique, écoute, diffusion, services spécifiques…).

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wonder.land, quand le digital s’empare des planches

la croisée du théâtre et des nouvelles technologies, wonder.land est la dernière création du London National Theatre, une comédie musicale signée Damon Albarn, Moira Buffini et Rufus Norris, librement adaptée du roman de Lewis Carroll Alice au Pays des merveilles. Relecture du classique à destination de la génération connectée, wonder.land est prolongé par une série d’expériences digitales conçues pour immerger le public dans le monde d’Alice à l’aide de dispositifs de réalité virtuelle, réalité augmentée, et d’interactions à base de contrôleurs Kinect.

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23.03 – Projection-débat « Dans les limbes » / Cultures #numériques // Millenium Doc #Festival 2016 @ Bozar

Thème du débat :  « Que sommes-nous tous un train de construire avec ce monde de mémoire numérique ? S’agît-il d’une nouvelle cathédrale, fondement d’une nouvelle civilisation, ou bien du plus grand cimetière de notre histoire ? »

Synopsis : La voix d’un esprit mystérieux, interprétée par Nancy Huston, se réveille dans les méandres des centres de données de notre réseau mondial. C’est comme s’il ne restait plus sur terre que cette immense machine, sans cesse entrain d’enregistrer nos souvenirs.

En plongeant dans sa mémoire, elle nous emmène à la rencontre de personnages fantomatiques tels que les pères fondateurs d’Internet, les dirigeants de Google ou encore des archivistes numériques et observe le monde de nos souvenirs, fascinée. Dans les limbes est un conte philosophique qui parcourt Internet comme s’il s’agissait de notre au-delà.

Sourced through Scoop.it from: www.bozar.be

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CLAIRE BARDAINNE / ADRIEN MONDOT / 491

Adrien Mondot et Claire Bardainnepoursuivent un rêve : inventer un numérique vivant et sensible. Pour cela ils développent des logiciels, conçoivent des dispositifs techniques qui transforment les images en partenaires de jeu, en espace de possibles. Les spectacles et les installations qu’ils créent au sein de leur compagnie troublent ainsi la frontière entre réel et virtuel, mènent les sens vers l’expérience d’une poésie mêlant éphémère et technologie.

Sourced through Scoop.it from: www.491.fr

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AOS (Art is Open Source) arts, technologies and networks by Salvatore Iaconesi & Oriana Persico

The Near Future of human mutation, explored through arts, technologies and networks

AOS (Art is Open Source) was born in 2004 as an interdisciplinary research laboratory focused on merging artistic and scientific practices to gain better understandings about the mutation of human beings and their societies with the advent of ubiquitous technologies.

AOS was created by Salvatore Iaconesi (engineer, hacker, artist, designer, TED Fellow, Eisenhower Fellow, Yale World Fellow, Prof. in Interaction Design at ISIA Design University in Florence), joined by Oriana Persico (social scientist, artist) and now includes more than 200 artists and researchers from across the world.

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Pulso – Rocio Berenguer – Marja Freygang / Dramaturgie du corps et nouveaux médias / #mediaart

 

Pulso est une compagnie corégraphique, à la direction de Rocio berenguer, naît en 2010 motivé par la rencontre avec l’artiste cubaine Keyla Ramos et l’artiste allemagne marja freigang. Pulso base sa recherche sur la dramaturgie du corps et les nouvelles medias. La dramaturgie du corps.
La dramaturgie des corps utilise les langages de la theânse et la poëlitique. La Poëlitique ;questionner, partager, dialoguer les questions politiques d’une façon poétique. S’approprier des questions politiques de l’actualité sociale et trouver ses analogies dans l’individualité, dans le particulier, dans l’intime. La thêanse ;Ce concept vient de la fusion entre le théâtre et la danse. Est un outil de représentation et aussi de recherche. Est un Langage. Se situe aux limites de la représentation. Influencé par le théâtre de l’invisible, cherche à se fondre dans le réel, pour y placer des troubles, et de petites interférences. Travaille avec les utopies du corps et les utopies de l’espace qu’on transite. Comment lire le corps à travers l’espace ? Comment lire l’espace à travers le corps ? Thêanse, état de transe, transition, instant fugace frontalier, trouble, l’endroit confus d’entre deux.

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En avant la musique des #bigdata de la nature, par Laurent Catala / Makery

Direction des vents, mouvements sismiques ou ballet géospatial, les bases de données de la nature trouvent une nouvelle résonance dans une création musicale processée tous azimuts.

Comme celles de ses auditeurs, les oreilles de la musique actuelle s’élargissent toujours davantage pour capter de nouvelles données. Le phénomène n’est pas nouveau (qu’on songe à Ryoji Ikeda et les mathématiques dans Datamatics), mais il suit l’évolution exponentielle des big datas et s’applique désormais à des données en prise directe avec notre environnement naturel…

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POC21 le film : par Edwin Mootoosamy /// #opensource

Qu’est-ce que l’open source peut apporter face aux défis posés par les changements climatiques ? Proof Of Concept 21 (POC21) apporte quelques éléments de réponse, que vous pouvez aujourd’hui retrouver dans un documentaire qui retrace ces cinq semaines de vie de  château.

L’Innovation Camp POC21, c’est un peu la Star Ac’ de l’open source : 100 personnes enfermées pendant cinq semaines dans un château pour construire des solutions open source ; zéro carbone, zéro déchet. Alors que la COP21 tente de traiter les problématiques liées au réchauffement climatique de façon descendante, POC21 propose une démarche plus ascendante…

Sourced through Scoop.it from: magazine.ouishare.net

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Tracing the 50-Year Love Affair Between Art and Computers – by Margaret Rhode – Wired /// #mediaart

On October 13, 1966, 10 artists and more than 30 engineers from Bell Laboratories convened in New York for 9 Evenings: Theatre and Engineering. The festival ran for nine nights, and featured 10 performances in which an artist, dancer, or musician was paired with a Bell engineer who had the technical expertise to bring the performer’s vision to life. This meant building tools like a proportional control system, an electronic pen and surface interface to control lights and audio during a performance, and televisions and projectors capable of producing kinetic images in response to sound. This partnership was good for the artists, and fantastic for Bell’s engineers: it provided a stage upon which they could prototype the future of the tech sector. …

Sourced through Scoop.it from: www.wired.com

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Kenny Wong Chi-Chuen – the hybrids between analog and digital representations // #mediaart

Kenny Wong explores the delicate relationship between daily experiences and perceptual stimulations, by finding the hybrids between analog and digital representations.

Wong interested in exploring visual patterns, motions, sound textures and presenting the works in the form of computational kinetic sculptures. Wong also actively collaborate as collaborating artist, multimedia designer, mechanical engineer/designer and art researcher.

Wong’s solo and collaborative works has been exhibited internationally over 10 countries including Europe: Ars Electronica Festival (Austria), WRO Media Art Biennale (Poland), Athens Video Art Festival (Greece), Phoenix Cinema and Art Centre (UK), LOOP Barcelona (Spain); South America: FILE Festival (Brazil), 404 Festival (Argentina); Middle East: ISEA Dubai (UAE) and Asia: Seoul International NewMedia Festival (Korea), and several important exhibitions Hong Kong. He also was being awarded as the Golden 15 in the 3rd International Emerging Artist Award (Dubai), Award for Young Artist 2014, Media Arts (Hong Kong), and Bloomberg Digital Arts Initiative 2013 (Hong Kong).

Wong is currently pursuing his MFA Sculpture in Concorida University, Montreal, Canada. He was a part-time Lecturer at SCM in 2015, City University of Hong Kong. He received his BA in Creative Media from SCM, City University of Hong Kong in 2011.

Sourced through Scoop.it from: kennywong.co

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Webdocumentaire « Devenir spectateur de danse » – Cultureveille

Numeridanse.tv propose un webdocumentaire en forme d’enquête, Philippe Guisgand (enseignant en danse et chercheur à l’Université de Lille 3) et ses étudiants répondent à une douzaine de questions que peut se poser tout apprenti spectateur. « Apprenti » ? En effet, pour ce chercheur en danse, spécialiste du débat esthétique, assister à un spectacle ne se résume pas à le voir. On ne naît pas spectateur mais on le devient.

Sourced through Scoop.it from: cultureveille.fr

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Croisements numériques | Site officiel de la Ville de Saint-Nazaire

Depuis 2004, l’Ecole d’Arts de Saint-Nazaire organise ce rendez-vous qui croise les disciplines artistiques autour de la création numérique.

Ces deux semaines en mars proposent des expositions, des débats, des conférences, des films, animations mais aussi des performances, concerts et spectacles.

Sourced through Scoop.it from: www.mairie-saintnazaire.fr

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Retrouvez l’ADBS à Documation les 06 et 07 avril 2016 – L’association des professionnels de l’information et de la documentation

L’ADBS, partenaire de cet événement rassemblant plus de 6 500 visiteurs, sera présente sur le stand D52. Nathalie Berriau, présidente de l’ADBS, interviendra au cours de la conférence plénière « Innovation 2.0 et gouvernance des systèmes d’information : les réseaux sociaux d’entreprise en question ».

Sourced through Scoop.it from: www.adbs.fr

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MCD – Fête de l’anim’ – un week-end dédié aux films d’animation et aux arts numériques – Magazine MCD

Pour sa 12e édition du 25 au 27 mars 2016, la Fête de l’anim’ s’invite en région : Valenciennes rejoint Lille et Tourcoing pour une programmation tournée vers le plus grand nombre. Nouveau haut lieu de l’image sur le territoire, la Serre numérique, tout juste inaugurée, accueille la Fête aux côtés de la Maison Folie Moulins, pour leur première édition !

Sourced through Scoop.it from: www.digitalmcd.com

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PAYSAGES FERTILES – Agenda – Maison de la Culture du Japon à Paris

Transphère est une série d’expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d’artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon. Pendant trois ans (à raison de trois expositions par saison), cette invitation au voyage, au coeur de la création contemporaine, proposera une traversée des pratiques artistiques les plus diverses à l’oeuvre aujourd’hui. 

Sourced through Scoop.it from: mcjp.fr

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Le Prochain Train

LE PROCHAIN TRAIN parle de la mutation de nos liens à l’Ère du numérique. La pièce raconte ainsi l’improbable rencontre entre Karine et Vincent. Vincent est un toxicomane du travail. Rivé à son écran, ignorant de la vie qui coule autour de lui, il ne lèvera la tête que pour constater que sa femme est partie sans même qu’il ne s’en aperçoive. Poussé par son entourage à se ressaisir, à réagir, il choisira la seule solution logique à ses yeux : faire appel à une professionnelle du web afin qu’elle lui invente et administre sa vie.Karine est la meilleure dans son domaine. Elle gère la vie de ceux qui n’ont plus le temps de le faire. Donnez-lui vos identifiants et vos mots de passe, elle s’occupera du reste. Dès lors, tous deux se mettent en affaire: quoi de plus logique dans une société où chacun se débat pour maintenir son employabilité et sa rentabilité ? C’est sur cette base étrange que ces deux solitaires vont se découvrir et s’apprivoiser.

Sourced through Scoop.it from: www.leprochaintrain.com

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« Human Decision » : bienvenue dans un futur hyperconnecté

La Cie System Failure, ayant pour nom le titre de son spectacle inaugural, y convoquait une esthétique futuriste vintage pour interroger une société de plus en plus automatisée et, à travers elle, la société du spectacle. D’expérimentation en temps réel en spéculation sur le théâtre du futur, « System Failure » oscillait sans prétention mais avec aplomb entre performance et science-fiction.

Sourced through Scoop.it from: www.lalibre.be

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Et la marionnette numérique fut

Amiens, le 24 novembre. Dans une salle de l’École d’animation 3D Waide Somme se tiennent neuf protagonistes issus de milieux très différents : le théâtre, l’informatique et la 3D. De la rencontre de leurs talents est né un objet encore jamais vu : la marionnette numérique. Un objet voué à être utilisé pour la pièce « la tâche sur l’aile du papillon », mise en scène par la compagnie du Tas de Sable – Ches Panses Vertes.

Sourced through Scoop.it from: futuremag.asf-prod.arte.tv

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Thèse : le « cloud computing » appliqué à la création musicale audio-numérique, Eliott Paris – Labex Arts H2H

Eliott Paris est titulaire d’un Master en Musicologie, création, musique et société obtenu à l’Université Paris 8. Également ingénieur d’étude au CICM (Centre de recherche Informatique et Création Musicale), il travaille au sein du projet HOA 3D du Labex Arts-H2H et s’intéresse à l’informatique et à la conception d’outils logiciels pour la création musicale.

Le monde de l’informatique musicale est en perpétuelle évolution : les dispositifs de synchronisation des données et de mise en œuvre de modalités collaboratives de création deviennent de plus en plus indispensables. La notion de « cloud computing » autorise l’émergence de solutions novatrices à ces contraintes. Or, les solutions apportées par les outils logiciels existants ne sont bien souvent pas adaptées aux enjeux de la création audio-numérique actuelle.

Grâce à ce projet de recherche, mêlant à la fois développement et création, Eliott Paris vise donc à apporter des réponses logicielles innovantes à ces problématiques, qui permettront de faire émerger de nouveaux usages en offrant de nouveaux moyens d’expression et manières d’interagir avec le musical.

Sourced through Scoop.it from: www.labex-arts-h2h.fr

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« Cinéma/vidéo, art et politique en France depuis 1968 : dispositifs, archives, numérique » Mélisande Leventopoulos – Labex Arts H2H

Après un double cursus en histoire et en cinéma, Mélisande Leventopoulos a soutenu en 2013, à l’Université Paris 8, une thèse d’histoire contemporaine dirigée par Danielle Tartakowsky. Elle est aujourd’hui ATER à l’Université Paris 8, membre du « Centre des recherches historiques : histoire des pouvoirs, savoirs, sociétés » et secrétaire générale de l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC).

Le post-doctorat de Mélisande Leventopoulos sera associé au projet « Cinéma/vidéo, art et politique en France depuis 1968 : dispositifs, archives, numérique » porté par Hélène Fleckinger. Mélisande contribuera à l’étude des pratiques d’enseignement, de réalisation et de projection qui ont été développées dans les domaines du cinéma et de la vidéo au sein du Centre universitaire expérimental de Vincennes entre 1969 et 1980.

Elle en proposera une lecture personnelle sous l’angle d’une histoire politique et sociale des regards, attentive aux engagements militants, à la didactique du cinéma et aux formes filmiques. Il s’agira également, entre autres, de faciliter la réalisation d’un vaste chantier de recherche collectif et de répondre à une urgence patrimoniale par des missions de collecte, d’inventaire et d’indexation d’archives film et non film.

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Projets : Média Médiums, La fabrique des arts sonores, Anne Zeitz – Labex Arts H2H

Anne Zeitz est docteure en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université Paris 8. Elle a organisé le projet Mouvement-observation-contrôle pour le Goethe-Institut Paris, collaboré avec le Goethe-Institut Johannesburg (Armed Response) et a été membre de l’Observatoire des nouveaux médias (Paris 8/Ensad). Elle enseigne à l’Université Paris 8 et elle participe aux Urban Encounters (Goldsmiths College/Tate Britain, 2014/2015).

Anne Zeitz est associée à deux projets du Labex Arts-H2H : Haunted By Algorithms de Média Médiums porté par Gwenola Wagon et Jeff Guess et La fabrique des arts sonores porté par Matthieu Saladin. Ses recherches se concentrent principalement sur les théories de surveillance et de dataveillance, sur les notions d’observation et d’attention ainsi que sur les descriptions et pratiques de contre-surveillance et de contre-observation dans l’art contemporain, la littérature et le cinéma. Elle sera amenée à approfondir les notions d’attention, de surveillance et de « sousveillance ».

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Au coeur de l’humain et du numérique

Depuis 10 ans, Temps d’images célèbre la fusion des arts vivants et des arts numériques. Au cours de sa 10e édition, laquelle concorde avec les 20 ans de l’Usine C, Temps d’images propose une programmation où l’on bouscule les structures narratives et intègre le spectateur au coeur de la création, allant jusqu’à en faire un acteur du spectacle.

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Vernissage de l’exposition La Disparition Danse /// Fragment – Théâtre de Vanves

L’exposition sera visible du 10 au 21 mars en entrée libre à la Galerie du Théâtre de Vanves durant les horaires d’ouverture du Théâtre

    « Danser. Dessiner. Dessiner la danse. Danser le dessin. Etre le dessin d’une danse ou la danse d’un dessin. »
La Disparition (Danse///Fragment) est une installation numérique immersive et à base de dessin génératif, une réflexion sur la genèse du mouvement et l’altérité, sur l’espace qui sépare et rapproche le réel du virtuel.
L’œuvre s’articule autour d’une dialectique entre image et mouvement : image de danse ou image dansante ? Cette interaction sibylline prend place dans l’esprit et le corps du spectateur puisqu’il sert d’axe central au projet et y participe pleinement. Celui-ci est moteur et créateur de la mise en marche du processus ; à son approche, l’installation co-générative se transforme. Elle fusionne une danse préexistante, chorégraphie prise à l’aide de motion capture, et la présence directe du corps du spectateur qui rayonne alors dans la projection vidéo. Celle-ci apparaît à l’écran en contre-champ sous forme fluide, portée par un son génératif, une présence sonore synthétiquement fragmentée, comme la réverbération granulaire d’un corps vibrant. L’image projetée semble autonome et fait disparaître en dédoublant, en creux, les gestes et corps du spectateur. Il se crée alors un dialogue entre deux présences : l’une virtuelle, celle de la danse, l’autre, de chair et d’os, présente dans le réel.

Sourced through Scoop.it from: www.theatre-vanves.fr

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De la danse numérique à Garges-lès-Gonesse

De la danse numérique, c’est original. C’est l’expérience que propose l’espace Lino-Ventura, à Garges-lès-Gonesse, ce mercredi soir. Dans le spectacle Hakanaï, de la compagnie Adrien M et Claire B., la danseuse, seule en scène entre en interaction avec des motifs virtuels animés en temps réel et projetés dans un cube noir.

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Regards sur les arts numériques • Théâtre Liberté

L’ubiquité de la ville, sa mémoire. Toulon n’est donc qu’une empreinte, une conscience collective.Le verre révèle l’invisible, le carton devient le décor. La ville devient daltonienne, aliénée. En boucle. Elle est le reflet de nos sociétés. Elle cristallise des enjeux (sociaux, politiques, historiques…) qui dépassent souvent ses frontières.L’installation tente de recréer un objet cinématographique. C’est un paysage urbain reproduisant une réalité fictive dont les personnages et les figures prennent possession (dans une maquette et par des projections sur verre). L’installation convoque les souvenirs de l’imaginaire liés à l’enfance. Jouant sur le dehors et le dedans, le spectateur est alors invité à voir le trucage, à comprendre les mécanismes de fabrication des images et à y participer.

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Semaine des arts 2016 – Labex Arts H2H

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La quatrième édition de la Semaine des arts : des expositions, des concerts, des forums, des ateliers, des spectacles, des débats, des projections, des performances, des tables rondes… Toutes les formations en art de l’Université Paris 8 sont invitées à y participer. Enseignants, artistes, étudiants, chercheurs y présenteront leurs œuvres et leurs problématiques, y donneront leurs représentations et leurs critiques, dans les locaux de l’Université Paris 8, mais également dans différents lieux culturels de Seine-Saint-Denis et de Plaine Commune.

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L’oeuvre, l’artiste et l’informaticien – Compétence et personnalité distribuées dans le processus de conception en art numérique – Jean-Paul Fourmentraux 2002

Publié en 2002;

L’œuvre d’art pour Internet ne correspond plus au concept d’objet achevé, mais s’inscrit davantage comme un processus, un dispositif collectif ouvert et interactif. Du fait de la sophistication croissante des outils, sa conception mobilise des compétences hybrides. La nécessité d’une coopération avec des informaticiens pour l’élaboration du programme informatique entraîne dans ce contexte un glissement des notions d’œuvre et d’auteur. Ce texte propose l’ethnographie située d’un cas de conception partagée entre l’artiste et l’informaticien. L’objectif visé est la compréhension des processus de conception distribuée, de désignation de l’œuvre et de son/ses auteur(s) par les différents partenaires de la conception. À partir d’une analyse des instruments du dialogue, des diverses médiations techniques et « objets intermédiaires », nous focalisons l’attention sur la répartition des rôles, le partage des tâches et les appropriations de l’œuvre aux différents moments de sa conception.

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Labex Arts H2H

The vision of MOCO’16 is to bring together academics, researchers, engineers, designers, technologists, technocrats, creative artists, anthropologists, museologists, ergonomists and other practitioners interested in the phenomenon of the symbiosis between the human and the creative process, e.g. dancer-digital medias, musician-instrument, craftsman-object etc. This symbiosis takes the form of an interactional and gravitational relationship, where the human element is both a trigger and a transmitter, connecting perception (mind/environment interaction and cognition), knowledge (theoretical understanding of a process) and gesture (semantic motor skills).

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Liaison contemporaine, installation immersive de Carole Thibaut – L’écriture, une zone sensible

Présentée à la Maison des métallos en février dernier, Une liaison contemporaine fait escale au Théâtre du Nord à Lille, jusqu’au 18 décembre. L’installation immersive, imaginée par Carole Thibaut et réalisée en collaboration avec le collectif InVivo, plonge le public dans une relation amoureuse et au cœur de ses innombrables échanges numériques. A travers cette correspondance du XXIe siècle, où les mots créent l’histoire plus qu’ils ne la content, l’auteure nous entraîne dans une narration intime et émotionnelle. Elle cherche à saisir les arcanes de l’esprit amoureux, en livre certains secrets. Porté par la voix des protagonistes, le visiteur se laisse glisser au fil du récit, flotte dans un espace transparent à la fois physique et mental, oublie simplement l’heure. Traversé par des flux d’images, des refrains éprouvés et aimés, il se laisse bouleverser. En marge de l’œuvre, il peut également profiter d’une bibliothèque amoureuse et d’un confessionnal… amoureux, lui aussi ! …

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Masks and technologies: immersion, expression, interaction – Labex Arts H2H

The experimental workshop Masks and Technologies: Immersion, Expression, Interaction organized by Giulia Filacanapa, Georges Gagneré and Erica Magris in collaboration with Mehdi Bourgeois and Cédric Plessiet, aims to begin specific research on possible relations between the mask and new technologies.

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Des images habitables : Arts de la scène et 3D | Des images habitables

Depuis plusieurs années, les images envahissent l’espace scénique. La présence des écrans sur la scène a été maintes fois remarquée et commentée. Pourtant, l’avénement d’une scène-image – scène et écran se superposant jusqu’à se confondre – n’a que rarement été pris comme objet d’étude. Dans la scène-image, les interprètes et/ou les spectateurs sont immergés dans des images sans écran, en 3D, grâce à divers stratagèmes optiques, à des machines de vision. Le numérique, avec l’interactivité, permet d’agir sur ces images, de les modifier, en temps réel ou en temps différé. Les images deviennent des espaces habitables. Certaines mises en scène de Mark Reaney, Teatro Cinema, Dumb Type, Victor Pilon et Michel Lemieux, Kris Verconck, Kitsou Dubois, Gilles Jobin, Jean-Michel Bruyère… sont caractéristiques de cette démarche.

Sourced through Scoop.it from: www.imageshabitables.com

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Preservation and Access to Born-digital Culture – Symposium international

Durant la dernière décennie, les technologies numériques ont envahi, à une échelle globale, tous les aspects de notre vie quotidienne, privée et professionnelle. Une grande partie des créations artistiques et culturelles sont produites et diffusées avec des outils numériques, et de plus en plus de contenus utilisent le médium numérique comme support de nouvelles formes d’expression, mais aussi comme environnement d’expérience de l’œuvre par l’utilisateur. L’expansion de la culture « nativement numérique » ou « née numérique » (« born-digital ») évolue à mesure du progrès des technologies et de leur accessibilité. Il est fort probable que dans peu de temps, ces contenus « nés numériques » représenteront la majorité de la production culturelle contemporaine. Cependant, leur fragilité augmente avec le rythme accéléré des innovations technologiques et de leur obsolescence. Pour les institutions muséales et culturelles, de nouvelles problématiques spécifiques à ce monde numérique apparaissent, tandis que d’autres, plus anciennes, s’amplifient: politique d’acquisition, obsolescence logicielle et matérielle, processus de préservation, gestion de la propriété intellectuelle, ré-interprétation et conservation, mode d’accès, etc

Sourced through Scoop.it from: imal.org

Article publié le 31.10.2015

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RSLN | Quand une danseuse devient sculpture en mouvement

 » Trois Kinects enregistrent les mouvements d’une danseuse et … les données collectées sont ensuite combinées pour créer une sculpture-avatar en trois dimensions et en mouvements. Difficile de voir au premier coup d’oeil qu’il s’agit d’une danseuse, ce sont les milliers de points des trois capteurs qui indiquent au fur et à mesure que le corps bouge.

Sourced through Scoop.it from: www.rslnmag.fr

Article publié en 2013

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Théâtre-Studio / archives / Le Studio d’Arts numériques

Le Théâtre-Studio dialogue avec son époque et les arts qui écrivent le monde, il se doit d’être un laboratoire pour ces écritures.
C’est dans la continuité de cet axiome et en réponse aux mutations de la création contemporaine que naît en 2014 le Studio d’Arts numériques.

A travers la création de cet espace d’expérimentation et de programmation nous souhaitons nouer le dialogue entre Théâtre et Arts numériques tout en interrogeant profondément leurs rapports. Le théâtre reste l’hôte de ces nouvelles formes et langages, la puissance invitante. Chaque saison, le projet s’articule autour de différentes interactions avec des artistes issus du numérique : un artiste numérique associé au théâtre pendant toute la toute la saison… »

Sourced through Scoop.it from: www.theatre-studio.com

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Fragil – « Le mouvement de l’air » : quand les émotions entrent en lévitation digitale

« La compagnie Adrien M / Claire B évolue dans le champ des arts numériques et du spectacle vivant depuis sa création en 2010 par le duo Claire Bardainne et Adrien Mondot. Forts de leurs compétences, ils se placent en chercheurs du mouvement. Le mouvement numérique, le mouvement des corps, le mouvement dansé, le mouvement des sons, le mouvement éphémère… pour que se dessine un tout : « Le mouvement de l’air », leur création 2015… »

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Article publié le 05.02.2016

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DualCorps – Labex Arts H2H

DualCorps est un projet expérimental à la croisée de l’art numérique, de la performance et de la recherche-action. Le coeur du projet est une recherche Art-Science autour de la cyber-gémélleité, du poids des données dans la création des identités numériques, et de la représentation de ces dernières. Les réalisations s’articulent autour d’une performance immersive où naîtra le DualCorps et d’un ensemble d’installations interactives venant enrichir la recherche….

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Article publié en 2016

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Théâtre Numérique : principe et objectifs

L’atelier technologique autour du SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

Adeptes des nouvelles technologies qu’ils utilisent, détournent, David Gauchard et son équipe, Taprik et Robert Le Magnifique, ont créés leurs propres instruments dédiés à leurs nouvelles pratiques.
Lax et le temps, les Baguettes magiques (Wiis), Cube, sont des noms d’installations composées de programmes originaux, d’appareils détournés.
Leur quête de sens, de sensible, reste toujours le moteur de l’invention…car la question posée ici est celle de notre place au sein de cette toile d’appareils mobiles ou non, qui capturent des informations, nous tracent…
C’est à un atelier ludique autour de ces instruments modernes sur-mesure et à une première lecture du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare que vous êtes conviés

Sourced through Scoop.it from: www.unijambiste.com

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Colonne 4 – Labex Arts H2H

Le Labodanse est un projet de recherche interdisciplinaire en danse, neurosciences cognitives et nouvelles technologies. Un nouvel axe de sa recherche porte sur le rôle des yeux et du regard pendant une performance, à la fois ceux des danseurs et ceux des spectateurs.

Dans le cadre de cette recherche, des chercheurs en sciences-cognitives, en art du spectacle et en esthétique se sont associés pour créer avec la collaboration de la chorégraphe Mélanie Perrier une installation-performative innovante mêlant expérience artistique et expérimentation scientifique.

Cette installation performative sera ouverte le vendredi 11 et le samedi 12 mars prochain, à La Terrasse, espace d’art de Nanterre pendant lesquels nous organisons deux journées d’expérimentations.

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Article publié en 2016

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INVIVO // collectif d’exploration scénique / arts numériques / arts immersifs / théâtre / performance /

Le collectif INVIVO est une plateforme qui regroupe plusieurs artistes des arts numériques et du théâtre ayant pour ambition de porter un regard différent sur la création et l’écriture contemporaine. Il se compose actuellement d’une équipe pluridisciplinaire (Alexia Chandon-Piazza / Julien Dubuc / Chloé Dumas / Grégoire Durrande / Pierre-Yves Poudou / Samuel Sérandour). Les actions du collectif se déploient sur trois axes différents : les créations, les collaborations artistiques et les accueils au sein de la structure administrative.

 

 

Sourced through Scoop.it from: www.collectifinvivo.com

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The film musical in the history of media and technologies – Labex Arts H2H

« The use of technologies has often been the way for Hollywood to distinguish itself from its Broadway sources. Cinema thus invented its own technological attractions to compensate the fact that it is deprived of live performances and it had to invent its own type of mediatized performance »

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Article publié en 2016

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