Le monde de la culture doit « saisir l’opportunité de l’explosion des données de la big data »

Les grandes institutions culturelles n’ont pas encore redéfini leurs missions et leurs responsabilités vis-à-vis de la nouvelle culture des données de masse, s’étonne Philippe Torres, directeur général adjoint de L’Atelier BNP Paribas.

Source : Le monde de la culture doit « saisir l’opportunité de l’explosion des données de la big data »

Immersion, dispositifs jeunesse, réalité augmentée… le JT de TF1 consacrait le 18 mai 2016 un reportage au numérique dans les musées

A l’occasion de la journée internationale des musées, le journal de 20h de TF1 a diffusé le mercredi 18 mai 2016 un reportage consacré au « numérique dans les musées », en utilisant les exemples des Musées royaux de Belgique, du Musée de l’Homme et de la Conciergerie (Centre des monuments nationaux). Le reportage, à la préparation duquel le CLIC France a participé, reprend deux des sept tendances de l’innovation 2015 présentées par le CLIC France en janvier 2016.

Source : Immersion, dispositifs jeunesse, réalité augmentée… le JT de TF1 consacrait le 18 mai 2016 un reportage au numérique dans les musées

Les concerts en réalité virtuelle arrivent – Cultureveille

Une entreprise spécialisée dans la réalité virtuelle vient de conclure un partenariat avec l’un des plus gros producteurs de concerts.Vivre une prestation de son artiste préféré à New York tout en étant dans sa chambre à Paris sera bientôt une réalité. Ou plutôt, une réalité virtuelle. NextVR, une start-up spécialisée dans le domaine, vient de conclure un partenariat avec Live Nation, géant mondial de la production d’événements musicaux. Selon le site re/code, des centaines de concerts seront concernés durant les cinq prochaines années.

Source : Les concerts en réalité virtuelle arrivent – Cultureveille

Le lexique des techniques d’illusion – Labex Arts H2H

Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias proposent une analyse des technologies mises au service des arts du spectacle, en Europe et en Amérique du Nord. Projet de recherche par principe intermédial, son choix méthodologique est de prendre comme cadre de référence la magie en tant que « patron-modèle » (Edgar Morin, Le cinéma ou l’homme imaginaire, Paris, Les Éditions de Minuit, 1956, p. 90).

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Atelier pour le tournage participatif des Contemporary Mythology saison 3

L’Association Danse Numérique invite le public Aixois à un tournage participatif qui fera partie de la création chorégraphique/vidéo/Installation des Ballets Numériques « Contemporary Mythology Saison 3 ». Celui-ci aura lieu le mardi 19 avril 2016 (14h – 17h) à l’amphithéâtre de la Verrière de la Cité du Livre Bibliothèque Méjanes .

Pour en savoir plus : dansenumerique.com

 

Offre de stage : développeur web – Labex Arts H2H

Offre de stage Durée : 4 mois à partir du 1er mai Envoyer une candidature avant le 22 avril 2016 à : claire.sistach@gmail.com – Le Laboratoire d’excellence des Arts et des Médiations Humaines.

Dans le cadre du projet DualCorps, Labex Arts H2H recherche un stagiaire afin d’assister les artistes développeurs en charge de la réalisation d’un dispositif interactif de retransmission visuelle de différentes données (numériques, physiologiques) récoltées durant une expérience immersive. Il s’agira également de travailler sur la pérennisation de cette performance et la valorisation de ses résultats, ainsi que sur la mise en place, le suivi et la maintenance du dispositif technique assurant la bonne marche de cette expérience immersive.

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Atelier et appel a participation au tournage de la saison 3 des Contemporary Mythology Ballets Numériques

Dans le cadre du prochain tournage de la saison 3 des Contemporary Mythology Ballets Numériques, la compagnie Danse Numérique invite ses adhérents à intégrer l’œuvre au tournage vidéo !
La réalisation du ballet numérique du Fleuve Styx « marée humaine » sera diffusé dans un théâtre à l’italienne sous forme de projections mêlant arts holographiques et 3D. Saurez-vous vous reconnaitre, dans le courant ?
Les ateliers de préparation se dérouleront le Vendredi 08 Avril de 14h à 18h au Pavillon Noir et le Samedi 16 Avril à Aix city Ballet. (Travail de groupe et solo )
Ateliers d’explorations corporelles et fondamentaux du style chorégraphique de Maxime Gralet « bug, ralenti, et buto »
Ouvert à tous niveaux !

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Vendredi 20 mai 2016: Atelier sur le dépôt légal des dispositifs numériques de médiation, en partenariat avec la BnF

Posté par Xavier G dans ACTUALITÉS, CLIC France, Evènement

professionnel, Formation sur 12/04/2016
Le CLIC France a souhaité soutenir la Bibliothèque nationale de France dans sa démarche de dépôt légal des dispositifs numériques de valorisation du patrimoine artistique, historique et scientifique. L’objectif commun de la BNF et du CLIC France est de « préserver les outils numériques d’hier pour contribuer à imaginer ceux de demain ».

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Aniara Rodado – chorégraphie au-delà de la danse, danse au-delà du corps humain

Aniara Rodaro est à la fois Chorégraphe, artiste et chercheuse. La standardisation du vivant dans le monde actuel est la principale problématique abordée dans son travail.

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Elle est artiste résidente au LADyHx (Laboratoire de mécanique des fluides) de l’École Polytechnique de Paris-Saclay, en association avec le physicien Jean-Marc Chomaz, pour la création d’un triptyque chorégraphique autour de la crise écologique actuelle.

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Créer, diffuser, protéger – l’agilité de la propriété intellectuelle à l’épreuve du marché unique numérique – Cultureveille

Alors que sont attendues les positions de la Commission européenne sur sa ‘modernisation’ du droit d’auteur, les auteurs rappellent les enjeux économiques et juridiques du marché unique numérique pour la culture européenne et font 13 propositions d’actions dont : la précaution d’adapter les « écosystèmes » nationaux aux frontières de l’Union, promouvoir la protection du patrimoine immatériel, adapter et harmoniser les régimes d’exceptions au droit d’auteur,ou encore réduire, harmoniser et simplifier le calcul de la durée des droits patrimoniaux….

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Mardi 22 mars 2016: Atelier #31 sur le thème « Du CRM au Big Data: quels enjeux pour les musées et le patrimoine ? »

L’Atelier #31 du CLIC France aura lieu le mardi 22 mars 2016, de 14.30 à 17.30 et sera consacré au thème « Du CRM au Big Data: quels enjeux pour les musées et le patrimoine ? ». Les interventions permettront d’explorer les (nouvelles) manières par lesquelles les institutions culturelles peuvent récolter, utiliser et valoriser les données visiteurs (virtuels ou réels).

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De Rekall à MemoRekall | MemoRekall

« Rekall est un environnement open source pour documenter, analyser les processus de création et faciliter la reprise des œuvres. Il est conçu pour répondre aux difficultés rencontrées par les artistes lors de la reprise d’un spectacle dont les technologies sont devenues obsolètes. Un autre objectif est de répondre aux problématiques des chercheurs en arts de la scène confrontés à des problèmes de big data, c’est-à-dire à des ensembles de documents très nombreux nécessitant des outils de visualisation de données pour les analyser. La V0 est lancée en novembre 2014. La V1 est en préparation pour novembre 2015. Cette première phase est soutenue par le phénix scène nationale valenciennes, le Fresnoy, le Ministère de la Culture, MA scène nationale de Montbéliard et Pictanovo.
Suite aux différentes expérimentations menées avec Rekall nous souhaitons développer une version simplifiée pour le grand public et les scolaires : c’est ainsi que MemoRekall voit le jour.
Le développement de MemoRekall commence début 2015 grâce au soutien de l’appel à projet services culturels numériques innovants du Ministère de la Culture. D’autres partenaires nous rejoignent : le CNAC, l’Institut International de la Marionnette et la région Rhône Alpes, en lien avec la Maison de la Danse, l’Hexagone scène nationale de Meylan, Le Lux scène nationale de Valence, le TJP et l’ENSATT. Le phénix transmet la production déléguée à Subjectile. »

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Multimédia > La fabrique du spectacle | L’aire d’u

La Fabrique du Spectacle est un portail numérique dédié à la captation des processus de création d’artistes emblématiques de la scène européenne contemporaine. A partir d’une méthodologie de recherche immersive au cours de laquelle les chercheurs analysent les modalités des processus de création, une série d’entretiens est menée avec les membres de l’équipe de création et les chercheurs spécialisés afin d’interroger les rapports à l’œuvre dans le temps de la création d’un spectacle. Ces entretiens sont reliés à des captations de répétitions et de filages qui témoignent par l’image d’un moment de la création du spectacle. A ces vidéos s’ajoutent des contenus de différents types : photographies, plans de scénographies, notes d’intention du metteur en scène, articles de chercheurs, etc..

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Quelles expériences nous proposent les spectacles de demain ? – Cultureveille

Le 25 mars 2016, la première conférence du festival Tropisme interrogeait la notion de « Spectacle augmenté » en présence de Sylvia Andriantsimahavandy (Cultures Créatives), Nicolas Rosette (TNG Lyon), Cédric Huchet (Stereolux, festival Scopitone), Géraldine Farage (Le Shadok), Franck Vigroux et Thomas Pachoud. Compte rendu sur le blog d’Illusion & Macadam

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Narration interactive et médiation culturelle – Cultureveille

La médiation culturelle est l’espace de relation entre le public et des expressions artistiques, des patrimoines, des connaissances, des moments, des objets culturels. Une oeuvre interactive n’est-elle pas une forme de médiation culturelle puisque son interface est elle-aussi un espace de contact entre le public et un contenu ? Benjamin Hoguet se penche sur l’incontournable sujet des nouvelles écritures au service de la médiation culturelle.

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Danse, théâtre et performance artistique au musée – Labex Arts H2H

Le 22 mars 2016, une journée d’étude a été consacrée à la question de l’entrée dans l’espace muséal pour créer les conditions sensibles d’approche de l’œuvre et y inviter le public. Le format privilégié a été celui des performances et de leur propédeutique, croisant les savoirs experts des acteurs-danseurs de l’Inde et les résonances interculturelles inspirées au public par ces collections

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A lexicon for illusion techniques – Labex Arts H2H

« Deceptive arts. Machines, Magic, Media » proposes to analyze technologies of the performing arts in Europe and North America. In the vast overview of technologies offered by several centuries of technique history, the project focuses on sound and image devices aiming at unsettling the spectactor’s perception.

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3ème Forum CLIC Nord le 19 avril 2016 à Lille: découvrez le programme et les 12 intervenants

Carrefour entre les acteurs régionaux et nationaux des musées, du patrimoine et de la technologie.
L’objectif est de confronter les points de vue des experts, de mettre en avant les initiatives et de partager les bonnes pratiques numériques et d’explorer les prochaines tendances en matière de communication, préservation, diffusion et médiation muséale et patrimoniale

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Guide d’usage de la subvention – Cultureveille

Le ministère chargé de la vie associative propose un « Guide d’usage de la subvention ». Ce guide est destiné aux élus et décideurs locaux, à leurs collaborateurs ainsi qu’aux acteurs associatifs et leurs structures d’accompagnement. Il a pour objectif de décliner de façon opérationnelle la circulaire du premier ministre du 29 septembre 2015 relative aux nouvelles relations entre les pouvoirs publics et les associations.

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Appel à projets innovants : musique classique et numérique « Human music » – Cultureveille

La FEVIS (Fédération Ensembles Vocaux Instrumentaux Spécialisés) et les Rencontres Professionnelles de la Salle Cortot à Paris organisent un appel à projets innovants pour le secteur de la musique classique en lien avec le numérique (pratique, écoute, diffusion, services spécifiques…).

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23.03 – Projection-débat « Dans les limbes » / Cultures #numériques // Millenium Doc #Festival 2016 @ Bozar

Thème du débat :  « Que sommes-nous tous un train de construire avec ce monde de mémoire numérique ? S’agît-il d’une nouvelle cathédrale, fondement d’une nouvelle civilisation, ou bien du plus grand cimetière de notre histoire ? »

Synopsis : La voix d’un esprit mystérieux, interprétée par Nancy Huston, se réveille dans les méandres des centres de données de notre réseau mondial. C’est comme s’il ne restait plus sur terre que cette immense machine, sans cesse entrain d’enregistrer nos souvenirs.

En plongeant dans sa mémoire, elle nous emmène à la rencontre de personnages fantomatiques tels que les pères fondateurs d’Internet, les dirigeants de Google ou encore des archivistes numériques et observe le monde de nos souvenirs, fascinée. Dans les limbes est un conte philosophique qui parcourt Internet comme s’il s’agissait de notre au-delà.

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CLAIRE BARDAINNE / ADRIEN MONDOT / 491

Adrien Mondot et Claire Bardainnepoursuivent un rêve : inventer un numérique vivant et sensible. Pour cela ils développent des logiciels, conçoivent des dispositifs techniques qui transforment les images en partenaires de jeu, en espace de possibles. Les spectacles et les installations qu’ils créent au sein de leur compagnie troublent ainsi la frontière entre réel et virtuel, mènent les sens vers l’expérience d’une poésie mêlant éphémère et technologie.

Sourced through Scoop.it from: www.491.fr

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AOS (Art is Open Source) arts, technologies and networks by Salvatore Iaconesi & Oriana Persico

The Near Future of human mutation, explored through arts, technologies and networks

AOS (Art is Open Source) was born in 2004 as an interdisciplinary research laboratory focused on merging artistic and scientific practices to gain better understandings about the mutation of human beings and their societies with the advent of ubiquitous technologies.

AOS was created by Salvatore Iaconesi (engineer, hacker, artist, designer, TED Fellow, Eisenhower Fellow, Yale World Fellow, Prof. in Interaction Design at ISIA Design University in Florence), joined by Oriana Persico (social scientist, artist) and now includes more than 200 artists and researchers from across the world.

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Pulso – Rocio Berenguer – Marja Freygang / Dramaturgie du corps et nouveaux médias / #mediaart

 

Pulso est une compagnie corégraphique, à la direction de Rocio berenguer, naît en 2010 motivé par la rencontre avec l’artiste cubaine Keyla Ramos et l’artiste allemagne marja freigang. Pulso base sa recherche sur la dramaturgie du corps et les nouvelles medias. La dramaturgie du corps.
La dramaturgie des corps utilise les langages de la theânse et la poëlitique. La Poëlitique ;questionner, partager, dialoguer les questions politiques d’une façon poétique. S’approprier des questions politiques de l’actualité sociale et trouver ses analogies dans l’individualité, dans le particulier, dans l’intime. La thêanse ;Ce concept vient de la fusion entre le théâtre et la danse. Est un outil de représentation et aussi de recherche. Est un Langage. Se situe aux limites de la représentation. Influencé par le théâtre de l’invisible, cherche à se fondre dans le réel, pour y placer des troubles, et de petites interférences. Travaille avec les utopies du corps et les utopies de l’espace qu’on transite. Comment lire le corps à travers l’espace ? Comment lire l’espace à travers le corps ? Thêanse, état de transe, transition, instant fugace frontalier, trouble, l’endroit confus d’entre deux.

Sourced through Scoop.it from: pulsopulso.com

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En avant la musique des #bigdata de la nature, par Laurent Catala / Makery

Direction des vents, mouvements sismiques ou ballet géospatial, les bases de données de la nature trouvent une nouvelle résonance dans une création musicale processée tous azimuts.

Comme celles de ses auditeurs, les oreilles de la musique actuelle s’élargissent toujours davantage pour capter de nouvelles données. Le phénomène n’est pas nouveau (qu’on songe à Ryoji Ikeda et les mathématiques dans Datamatics), mais il suit l’évolution exponentielle des big datas et s’applique désormais à des données en prise directe avec notre environnement naturel…

Sourced through Scoop.it from: www.makery.info

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Tracing the 50-Year Love Affair Between Art and Computers – by Margaret Rhode – Wired /// #mediaart

On October 13, 1966, 10 artists and more than 30 engineers from Bell Laboratories convened in New York for 9 Evenings: Theatre and Engineering. The festival ran for nine nights, and featured 10 performances in which an artist, dancer, or musician was paired with a Bell engineer who had the technical expertise to bring the performer’s vision to life. This meant building tools like a proportional control system, an electronic pen and surface interface to control lights and audio during a performance, and televisions and projectors capable of producing kinetic images in response to sound. This partnership was good for the artists, and fantastic for Bell’s engineers: it provided a stage upon which they could prototype the future of the tech sector. …

Sourced through Scoop.it from: www.wired.com

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Kenny Wong Chi-Chuen – the hybrids between analog and digital representations // #mediaart

Kenny Wong explores the delicate relationship between daily experiences and perceptual stimulations, by finding the hybrids between analog and digital representations.

Wong interested in exploring visual patterns, motions, sound textures and presenting the works in the form of computational kinetic sculptures. Wong also actively collaborate as collaborating artist, multimedia designer, mechanical engineer/designer and art researcher.

Wong’s solo and collaborative works has been exhibited internationally over 10 countries including Europe: Ars Electronica Festival (Austria), WRO Media Art Biennale (Poland), Athens Video Art Festival (Greece), Phoenix Cinema and Art Centre (UK), LOOP Barcelona (Spain); South America: FILE Festival (Brazil), 404 Festival (Argentina); Middle East: ISEA Dubai (UAE) and Asia: Seoul International NewMedia Festival (Korea), and several important exhibitions Hong Kong. He also was being awarded as the Golden 15 in the 3rd International Emerging Artist Award (Dubai), Award for Young Artist 2014, Media Arts (Hong Kong), and Bloomberg Digital Arts Initiative 2013 (Hong Kong).

Wong is currently pursuing his MFA Sculpture in Concorida University, Montreal, Canada. He was a part-time Lecturer at SCM in 2015, City University of Hong Kong. He received his BA in Creative Media from SCM, City University of Hong Kong in 2011.

Sourced through Scoop.it from: kennywong.co

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Webdocumentaire « Devenir spectateur de danse » – Cultureveille

Numeridanse.tv propose un webdocumentaire en forme d’enquête, Philippe Guisgand (enseignant en danse et chercheur à l’Université de Lille 3) et ses étudiants répondent à une douzaine de questions que peut se poser tout apprenti spectateur. « Apprenti » ? En effet, pour ce chercheur en danse, spécialiste du débat esthétique, assister à un spectacle ne se résume pas à le voir. On ne naît pas spectateur mais on le devient.

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Sites internet, financement participatif, médiation numérique et projets pédagogiques : le CMN dévoile ses projets numériques 2016

Depuis plusieurs années, le Centre des monuments nationaux étoffe sa stratégie numérique en la diversifiant: réalité augmentée (abbaye de Cluny, 2010), financement participatif patrimonial au service de la restauration de monuments (« Tous mécènes », 2013), robot de visite à destination des personnes en situation de handicap (NORIO au château d’Oiron, 2013, récompensé par le CLIC France) et les cartels numériques (château de Champs-sur-Marne, 2013). 

La nouvelle feuille de route numérique du CMN en 2016 vise tout d’abord à structurer et enrichir cet écosystème avec de nouveaux sites internet, le lancement d’une plateforme de financement participatif, des projets de médiation numérique et des partenariats pédagogiques et numériques. Pour mettre en oeuvre ces nombreux projets, le CMN annonce un budget prévisionnel numérique de 600 000€ pour l’année 2016 .

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PAYSAGES FERTILES – Agenda – Maison de la Culture du Japon à Paris

Transphère est une série d’expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d’artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon. Pendant trois ans (à raison de trois expositions par saison), cette invitation au voyage, au coeur de la création contemporaine, proposera une traversée des pratiques artistiques les plus diverses à l’oeuvre aujourd’hui. 

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Le mariage du « ticketing » et de la data | proscenium

Les analytiques, qui sont le fruit d’analyses systématiques de données et de statistiques par ordinateur, pénètrent aujourd’hui au cœur de tous les métiers. Les techniques et technologies permettant de traiter de très gros volumes de données à un coût abordable se généralisent. C’est la révolution des Big Data. Le secteur de la billetterie (pour les concerts, les événements sportifs, les spectacles) est l’un des premiers à s’y frotter.

Sourced through Scoop.it from: www.proscenium.fr

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Labex CAP Post-docs |

Le jury pluridisciplinaire, composé des membres du Conseil et du Bureau du Labex, sélectionne chaque année huit projets de recherche les plus pertinents et originaux, proposés dans le cadre d’un appel à projets blanc, s’inscrivant néanmoins dans la problématique générale du Labex CAP. Ces projets, à partir de 2014, appuieront spécifiquement les deux pôles de recherche définis pour les années 2014-2015 : « Création et processus créatifs » et « Enjeux contemporains du Patrimoine ».
L’hypothèse méthodologique du Labex CAP consiste à rapprocher, par des travaux de recherche communs, les équipes des institutions conservant, divulguant et exposant des collections et des fonds patrimoniaux et les équipes universitaires. Dans ce contexte de décloisonnement institutionnel et disciplinaire, les corpus choisis et les objets de recherche concernent la création et les processus créatifs, le patrimoine, l’histoire et les processus de patrimonialisation, les interactions entre patrimoines et création.

Sourced through Scoop.it from: labexcap.fr

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Au coeur de l’humain et du numérique

Depuis 10 ans, Temps d’images célèbre la fusion des arts vivants et des arts numériques. Au cours de sa 10e édition, laquelle concorde avec les 20 ans de l’Usine C, Temps d’images propose une programmation où l’on bouscule les structures narratives et intègre le spectateur au coeur de la création, allant jusqu’à en faire un acteur du spectacle.

Sourced through Scoop.it from: www.ledevoir.com

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Les interfaces de science-fiction vues par l’ergonomie

Ce mois-ci, un article a attiré notre oeil sur Medium à propos des interfaces utilisateur que l’on trouve dans les films de science-fiction. Passé le moment d’émerveillement devant le travail formidable que font les designers à créer des interfaces futuristes (mais pas trop non plus, il faut quand même que le spectateur retrouve des codes qu’il connait comme l’explique bien Raphael Yharrassarry), réflexe professionnel oblige on s’est dit que tout ça c’était bien beau, mais qu’il fallait quand même être une star hollywoodienne pour arriver à les utiliser.
Si les interfaces sont très belles, la plupart poserait quand même de sacrés problèmes au quotidien ! On s’est permis de repartir de la liste de Damien Legendre pour éclairer les choses d’un bref point de vue d’usage et de facteurs humains.

Sourced through Scoop.it from: blog.akiani.fr

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L’interopérabilité des données culturelles dans les institutions patrimoniales

 

Cette formation entend offrir un panorama des langages d’échange d’information dans les bibliothèques (InterXmarc, marcXchange), les archives (EAD) et les musées (OAI-ORE notamment).

On abordera également l’intérêt de la normalisation et des formats structurés pour l’extraction automatique de données, et en particulier les questions de granularité et de redondance des accès.

Enfin, après avoir analysé les enjeux de l’interopérabilité des données culturelles, on proposera des exemples concrets et réussis ainsi que des réalisations possibles.

Sourced through Scoop.it from: www.enc-sorbonne.fr

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Fragil – « Le mouvement de l’air » : quand les émotions entrent en lévitation digitale

« La compagnie Adrien M / Claire B évolue dans le champ des arts numériques et du spectacle vivant depuis sa création en 2010 par le duo Claire Bardainne et Adrien Mondot. Forts de leurs compétences, ils se placent en chercheurs du mouvement. Le mouvement numérique, le mouvement des corps, le mouvement dansé, le mouvement des sons, le mouvement éphémère… pour que se dessine un tout : « Le mouvement de l’air », leur création 2015… »

Sourced through Scoop.it from: www.fragil.org

Article publié le 05.02.2016

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Théâtre Numérique : principe et objectifs

L’atelier technologique autour du SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

Adeptes des nouvelles technologies qu’ils utilisent, détournent, David Gauchard et son équipe, Taprik et Robert Le Magnifique, ont créés leurs propres instruments dédiés à leurs nouvelles pratiques.
Lax et le temps, les Baguettes magiques (Wiis), Cube, sont des noms d’installations composées de programmes originaux, d’appareils détournés.
Leur quête de sens, de sensible, reste toujours le moteur de l’invention…car la question posée ici est celle de notre place au sein de cette toile d’appareils mobiles ou non, qui capturent des informations, nous tracent…
C’est à un atelier ludique autour de ces instruments modernes sur-mesure et à une première lecture du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare que vous êtes conviés

Sourced through Scoop.it from: www.unijambiste.com

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Création, semis et palabres: un projet d’archivage de création artistique en danse |

Archiver, valoriser et transmettre un patrimoine de la création chorégraphique contemporaine genevoise à partir du fonds de la chorégraphe Manon Hotte tout en impliquant la relève artistique, les internautes et le grand public dans une dynamique de médiation artistique, culturelle et intergénérationnelle.

Sourced through Scoop.it from: hieretdemain.ch

Article publié le 08.02.2016

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Qu’est-ce que la Text Encoding Initiative ? | Lou Burnar

La « Text Encoding Initiative » (TEI) est l’un des projets les plus durables et influents du champ aujourd’hui appelé « humanités numériques ». Son but est de fournir des recommandations pour la création et la gestion sous forme numérique de tout type de données créées et utilisées par les chercheurs en sciences humaines, comme les sources historiques, les manuscrits, les documents d’archives, les inscriptions anciennes et bien d’autres. Comme son nom l’indique, son objet premier est le texte…

 

pour lire le texte intégral: http://books.openedition.org/oep/1297

Sourced through Scoop.it from: books.openedition.org

Article publié en 2015

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Design d’éditions transmédias scientifiques et artistiques – Labex Arts H2H

Dans le domaine des arts et de la littérature numériques, les manifestations scientifiques intègrent de plus en plus souvent une programmation artistique. Si les interventions « classiques » trouvent une forme académique reconnue en devenant des articles de revue ou des chapitres d’ouvrages, les lectures, performances, expositions et installations valorisent des démarches de recherche-création, dont les formes de publication restent à explorer.

Sourced through Scoop.it from: www.labex-arts-h2h.fr

Article publié en 2016

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CE QUE LE NUMÉRIQUE FAIT AUX HUMANITÉS PAR BRUNO LATOUR | France Culture Plus

« L’impact du numérique sur le travail intellectuel a donné naissance à un domaine d’expérimentation multiple qu’on appelle les « humanités numériques ». Bruno Latour a participé de plusieurs manières à ces expérimentations notamment par la création du médialab de Sciences Po, mais aussi par un programme de recherche collaboratif, « Enquête sur les modes d’existence », qui allie un site web modesofexistence.org avec un livre papier. Il présente ici quelques pistes de réflexion sur les mutations que le numérique engendre pour les humanités et les sciences sociales. »

Sourced through Scoop.it from: plus.franceculture.fr

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CNC – Aide à la numérisation des lieux de festivals

En complément de la politique conduite ces dernières années pour aider à la numérisation des salles de cinéma, le ministère de la culture et de la communication et le CNC ont souhaité mettre en place un dispositif de soutien financier pour aider à l’équipement pérenne d’un projecteur numérique dans des lieux utilisés par les festivals – lieux qui n’ont pas le statut de salles de cinéma homologuées -, dès lors que ce lieu est significatif pour la programmation et le public du festival

Sourced through Scoop.it from: www.cnc.fr

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Archives du « spectacle vivant », usages et écriture de l’histoire

« Que n’a-t-on, à maintes reprises, souligné la difficulté de travailler sur le « spectacle vivant » [1]  et invoqué l’absence de marques laissées par des représentations éphémères ? A contrario, le constat a aisément pu être fait que, au-delà de la fragilité des fugitive materialsdu spectacle (les voix, les intonations, les postures et les gestes), les traces abondaient : costumes, décors, maquettes, manuscrits, gravures et photographies de scène… au point qu’un fétichisme de la « relique » autour de tel grand acteur ou telle grande actrice a pu se développer. Le trop et le trop peu. Sans doute la vérité se situe-t-elle entre les deux, et il faudra faire avec : des archives sont bel et bien à disposition, mais pas « la chair et les viscères » des spectacles… »

Sourced through Scoop.it from: tristan.u-bourgogne.fr

Article publié en 2011

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Offre de stage : Préservation d’un corpus d’oeuvres (…) – Labex Arts H2H

Publié en 2016.

 

Dans le cadre du programme de recherche Art numérique et postérité : modélisation des oeuvres d’art numérique et de leur dispositif de lecture » du Labex Arts H2H1, un stage est proposé dans l’équipe INREV (Image Numérique et Réalité Virtuelle) et au département ATI (Arts et Technologies de l’Image) de l’Université Paris 8.

Sourced through Scoop.it from: www.labex-arts-h2h.fr

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